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Lo spettatore ideale del film di Michel Hazanavicius sarebbe qualcuno che ignora totalmente quello che lo aspetta. Qualcuno convinto che dopo i primi minuti, il film, muto e in bianco e nero, si trasformi in una normale pellicola, parlata e a colori. Perché non è così. La storia si svolge in un’epoca in cui il modo di fare film è cambiato per sempre. Si parte da Hollywood, alla fine degli anni venti dove George Valentin (Jean Dujardin), star del muto, fatica a sopravvivere all’avvento del sonoro. Ad aiutarlo a non soccombere ci sono il fedele maggiordomo autista (James Cromwell), il suo ancor più fedele cagnolino e, soprattutto, l’adorazione di una stellina emergente, Peppy (Bérénice Bejo) che ha attraversato il cammino di Valentin prima di raggiungere la gloria nel mondo del sonoro. Non siamo di fronte a un esercizio di stile invischiato nell’autoreferenzialità o nello stile rétro. È un gran film che rende omaggio a un’era del cinema e a un’industria che, attraverso grandi sofferenze, hanno trasformato un intrattenimento di massa in una forma d’arte.

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Il regista Jason Reitman e la sceneggiatrice Diablo Cody danno un seguito alla loro ottimistica e brillante commedia adolescenziale, Juno, con una variazione dark sul tema del ritorno a casa come viaggio nella memoria. Charlize Theron è commovente nel ruolo di Mavis, una donna in crisi che decide di tornare nella cittadina in cui è cresciuta, in Minnesota, per capire come lei, reginetta del liceo, sia finita in depressione. Theron è eccellente, ma la vera star del film è il comico Patton Oswalt nei panni di un compagno di scuola che Mavis ignorava e che ora diventa il suo nuovo confidente. La morale del film è che si può sempre tornare a casa, ma che sarebbe saggio non farlo. -Philip French, The Observer



The Way Back

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1940. Nella Polonia occupata dalle truppe sovietiche, il soldato Janusz viene denunciato come spia dalla moglie sottoposta a tortura. Spedito in un gulag in Siberia. Qui, insieme ll'attore Khabarov, all'americano Mr.Smith, e al criminale comune Valka inizia a pensare a un piano di fuga che riuscirà ad attuare insieme ad altri detenuti. Ciò che li attende fuori dal campo di prigionia è l'inverno siberiano. La loro prima meta è costituita dal lago Baikal e dai confini con la Mongolia. Il loro viaggio è però destinato ad essere molto più lungo e, conseguentemente, molto più tormentato.
Sono trascorsi nove anni da quando un film di Peter Weir è comparso sui nostri schermi ed ora possiamo finalmente vedere l'ultima sua fatica che risale al 2010. Non si tratta di una delle sue opere più originali ma si rivela comunque interessante. A partire dalle sue origini, il romanzo "The Long Walk" di Slavomir Rawicz, il cui autore affermò di essersi ispirato a fatti realmente accadutigli, salvo poi essere smentito da documentazioni emerse negli anni recenti. Weir quindi ha ribaltato la dimensione del suo The Truman Show. Là il suo protagonista viveva come realtà ciò che era finzione. Qui ci si ispira a una finzione che ha voluto proporsi come realtà per fare un film che rispetta i canoni ...della finzione. Con una differenza di fondo però. I gulag staliniani sono stati una aberrante fatto reale e hanno ispirato tentativi di fuga da un inferno fuori dal quale ce n'era un altro ad attendere gli evasi.
Deve essere questo che ha attratto Weir: raccontare le vicende di un gruppo di uomini che trovano nella Natura, come afferma uno dei comandanti del gulag, il loro vero carnefice. Il suo cinema è spesso andato alla ricerca di storie in cui i protagonisti lottavano contro i pregiudizi e, in fondo, anche contro se stessi per raggiungere la meta che si erano prefissi. Che fossero professori (L'attimo fuggente) o al comando di una nave (Master & Commander) poco importava. Qui si misura con un gruppo di individui che restano tali anche quando sono costretti dagli eventi a diventare un gruppo. Ognuno si porta dietro il bagaglio delle proprie diffidenze nei confronti della diversità (di nazionalità, d'età, di vissuto personale) altrui. Ma tutti hanno una meta che inizialmente risulta essere comune. Se Colin Farrell è, come al solito, a suo agio nei laceri panni del cupo criminale Valka, è un sempre superlativo Ed Harris ad offrire una prova che lascia ancora una volta il segno nei panni del volutamente anonimo Mr. Smith. Su tutto il cast finisce però con il dominare l'ambiente naturale che la fotografia di Russell Boyd esalta in particolare quando gli mette a disposizione l'intero schermo riducendo gli esseri umani a poco più che nullità. Nullità che, a tratti, rischiano di perdere la propria umanità per poi ritrovarla, nonostante tutto, magari disputando, ridotti alla fame, su una ricetta in cui mettere più o meno sale.

Another Earth
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Rodha (Brit Marling), promettente studentessa dell’Mit, ha causato la morte di alcune persone in un incidente stradale e cerca di farsi perdonare. Così va a lavorare per il sopravvissuto dell’incidente (William Mapother), senza dirgli chi è e cosa ha fatto. La storia non è particolarmente credibile, ma nel serio, ambizioso e a tratti ridicolo film di Mike Cahill, è il mondo stesso a non essere quello che conosciamo. Non da quando un altro pianeta, alternativo alla Terra, apparentemente abitato dalle stesse persone, è comparso in cielo. La scienza e la fantascienza non c’entrano niente: chiunque si aspetta di sentir parlare di continuum spaziotemporale o universi paralleli rimarrà molto deluso. Piuttosto Anoth­er Earth è pervaso dall’ossessione della seconda chance e dalle possibili strade che avremmo potuto o dovuto percorrere. Chiunque riuscisse a dare una spiegazione per l’ultima inquadratura avrebbe diritto al rimborso del biglietto.-Anthony Lane, The New Yorker

Argo

Argo è un film di fantascienza, uno dei tanti film che parlano di mondi lontani in cui degli oppressori intergalattici vengono sfidati da un manipolo di eroi. Uno dei tanti che tra la fine degli anni settanta e i primi anni ottanta hanno cercato di sfruttare la scia di Star Wars. Argo non è mai stato realizzato, almeno fino a oggi. Peccato – o forse dovremmo dire per fortuna – che non è più un film di fantascienza, ma un thriller politico che evoca atmosfere e maniere di quei film degli anni settanta in cui gli agenti della Cia erano ancora bravi ragazzi e che racconta la storia scritta sui libri da un’angolazione insolita.
La storia di cui parliamo è la crisi dei 52 ostaggi dell’ambasciata statunitense a Teheran, che per più di un anno dal 4 novembre 1979 al 20 gennaio 1981 rimasero prigionieri della neonata repubblica islamica dell’Iran, il nascente regime degli ayatollah. Il punto di vista è quello di un agente della Cia, uno specialista, esperto nel far fuoriuscire clandestinamente le persone da paesi in cui è in atto una rivoluzione. Il suo nome, Tony Mendez, lo troviamo nei libri di storia solo dal 1997, anno in cui l’operazione segreta di cui fu protagonista fu resa pubblica dall’amministrazione Clinton.
Argo comincia con una bellissima sequenza che mescola fumetti e materiale d’epoca raccontando il crollo delle relazioni tra Stati Uniti e Iran, che culminano nel momento in cui Washington accoglie lo scià Reza Pahlavi in fuga dal suo paese. Gli studenti assalgono l’ambasciata statunitense di Teheran e il tutto ci è raccontato con un’altra notevole sequenza in cui le riprese del film sono sapientemente mescolate con materiale d’archivio. Sei impiegati dell’ambasciata riescono a uscire di nascosto e a trovare rifugio nella residenza dell’ambasciatore canadese in Iran. Ben Affleck, produttore e regista del film, è anche l’interprete di Tony Mendez, a cui viene affidato l’incarico di far uscire segretamente dall’Iran i sei funzionari sfuggiti alla cattura. Vedendo una sequenza di Anno 2670 ultimo atto, un sequel del Pianeta delle scimmie, Mendez ha l’illuminazione. Creare una finta produzione cinematografica canadese alla ricerca di location esotiche in Iran e tirare fuori i sei fuggitivi facendoli passare per componenti della produzione arrivati nel paese pochi giorni prima.
E qui entra in gioco la fantascienza. Per creare questa finzione è necessario mettere in piedi una finta produzione che passi per vera. Mendez quindi va a Hollywood e coinvolge John Chambers, mago del make-up, vincitore del premio Oscar per Il pianeta delle scimmie, interpretato da un divertito e divertente John Goodman. A loro si unisce un produttore Lester Siegel, vecchia volpe di Hollywood, interpretato da un ancor più divertito e divertente Alan Arkin. La parte hollywoodiana è quasi comica, si ride parecchio e ci viene suggerito che gli ayatollah non sono più agguerriti dei funzionari del sindacato scrittori della Mecca del cinema.
Della trama sappiamo abbastanza. Solo un’ultima nota sulla sequenza in aeroporto, la sequenza di maggior tensione di tutto il film. Il climax è costruito alla perfezione anche facendo affidamento sull’ansia che coglie molti di noi quando chiamano l’imbarco del nostro volo e cominciamo a pensare con insistenza al momento in cui scenderemo dall’aereo, a viaggio terminato.
Questo è un film molto ben fatto. Sorprende la maturità raggiunta da Ben Affleck, soprattutto come regista e produttore. Nessuno l’avrebbe mai detto, credo, ai tempi di Armageddon o di Pearl Harbor. E invece ora non ci si stupisce di vederlo accanto a George Clooney nella produzione di un film che è un tributo a un’epoca in cui i film di Hollywood erano senz’altro migliori di quelli che si vedono oggi in circolazione.
Quello che scrive Richard Brody sul New Yorker mi sembra il miglior modo per chiudere: “Argo è un omaggio a un vecchio modo di fare cinema, che fu scacciato da Hollywood dai grandi campioni d’incasso per giovanissimi come Star Wars. Un tributo non a Hollywood in quanto tale, ma a quei classici drammi per adulti che Hollywood non produce più. Forse sono moneta fuori corso perché non rispecchiano più il mondo com’è oggi. Ma Affleck si attacca alla ferrea solidità di un nostalgico tributo a un settore e a un mondo di una volta” 

Vol Special
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Ogni anno in Svizzera migliaia di uomini e donne sono incarcerati senza processo, per la sola ragione di essere irregolari e non avere un permesso di soggiorno. In attesa dell’espulsione rimangono in carcere per mesi. Alcuni di loro vivono in Svizzera da molto tempo, h

anno una famiglia, un lavoro, pagano le tasse e mandano i figli a scuola. Ma le loro vite vengono stravolte dal giorno in cui la polizia decide di chiuderli in centri di detenzione come quello di Frambois, vicino a Ginevra. Da quel momento comincia un lungo percorso amministrativo per costringerli ad accettare il rimpatrio. Vittime di un implacabile sistema legale, umiliati e disperati, quelli che si rifiutano di partire volontariamente sono costretti alla soluzione estrema: imbarcarsi su un “volo speciale”, e tornare in un paese che da anni non è più il loro.

We are legion
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Anonymous è un collettivo di hacker e attivisti, noto per gli attacchi ai siti web di grandi gruppi come Scientology, PayPal, Sony. Gli hacktivist che fanno parte del gruppo rifiutano le gerarchie, si battono per la libertà d’espressione e contro il potere economico delle multinazionali, e le loro azioni hanno ridefinito il concetto di disobbedienza civile su internet. Grazie alle testimonianze di attivisti ed esperti, il documentario ricostruisce la storia del gruppo dalle origini, gli hacker di Cult of the dead cow e i siti come 4chan, fino alla maturazione politica e al ruolo assunto nella primavera araba e nel movimento Occupy. Nato come forum poco più che goliardico, Anonymous è diventato un movimento globale capace di sfuggire a ogni strumentalizzazione.